HELI-ART

2013/2014 Think about Freedom

Heiner Börger setzt sich mit seiner ab 2014 geplanten Werkserie „Think about Freedom“ mit dem Thema Freiheit auseinander und überfliegt dafür bewusst und demonstrativ Grenzen. Denn Freiheit impliziert immer auch den Begriff der Grenze und beides wird erst im Miteinander wirklich erfahrbar. Grenzen schaffen Identität und Zugehörigkeit. Sie widersprechen der Gleichheit, schaffen hingegen Vielfalt. Sie bilden Orte der Veränderung, des Wechsels von Regeln, Gebräuchen, Sprachen. Grenzen können Freiheit einschränken, aber auch garantieren - und sind sie nicht auch eine Voraussetzung für die Freiheit? Mit dem Helicopter lebt Heiner Börger die Freiheit in der Luft selbst in vollen Zügen aus. Fliegend setzt er sich über Grenzen hinweg und macht gleichzeitig auf sie aufmerksam. So nähert er sich mit seiner HELI-ART künstlerisch dem Thema Freiheit, er umspielt es, umfliegt es, ja er verweht es gewissermaßen geradezu - und gibt uns damit faszinierende Denkanstöße.

Der Äquator - Breitengrad Null. Mit einer Länge von 40.075 km ist er die längste Grenzlinie der Welt – und damit genau der richtige Ort für Heiner Börger, seine Werkserie „Think about Freedom“ zu beginnen. Äquator bedeutet übersetzt „Gleichmacher“. Er teilt die Erde in die Nord- und die Südhalbkugel. Wenige Kilometer nördlich von Nanjuki, Kenia, verläuft er vor der imposanten Kulisse des Mount Kenia. Dort wird der Künstler auf beiden Seiten dieser Grenzlinie Leinwände im Boden verankern. Während des Kunst-Events wird er dann mit dem Hubschrauber immer wieder den Äquator überqueren und sowohl auf der Nord-, als auch auf der Südhalbkugel auf den Leinwänden aufsetzen. Dabei wird er mit den Kufen Farb-Elemente von beiden Seiten der Erde gegenseitig auf den Werken hinterlassen. Heiner Börger versteht diese Farb-Übertragungen symbolisch als gegenseitigen Austausch, als Beeinflussung, Bereicherung, Beflügelung - und als gemeinsame Entwicklungsmöglichkeit für ein neues Ganzes.

Die Idee zu “Think about Freedom“ ist eine konsequente Weiterentwicklung der bisherigen künstlerischen Arbeit von Heiner Börger. Das 60. Jubiläum der Berliner Luftbrücke im Jahre 2009 war für ihn schließlich die Initialzündung, um seine bisherige Kunstform in diese besondere Richtung zu lenken. Heiner Börger hatte die große Ehre, Gail Halvorsen, einen der Rosinenbomber-Piloten, der nach dem 2. Weltkrieg die Luftbrücke selber mitgeflogen hatte, persönlich kennenzulernen – und zwar bei einer ganz besonderen gemeinsamen Mission auf der Air Base der US Air Force in Wiesbaden . Dort, wo die Luftbrücke einst startete, flogen die beiden zusammen den ersten „Candy Drop“ der Welt mit einem Hubschrauber . Von Börger pilotiert, warf Gail im Alter von 84 Jahren , über einer begeisterten Menschenmenge von 30.000 Zuschauern genau wie damals Kaugummis und Schokolade an Taschentuch-Fallschirmen ab – zum Gedenken an die bis heute einzigartige und weltbedeutende Pionierleistung der Alliierten.

Heiner Börger beschreibt ein für ihn wegweisendes Gespräch mit Gail so: “Before boarding the helicopter I had a chat with Gail – it was about flying and freedom.

Gail said to me: "Heiner, you know, I was always flying for the great fun of real freedom. And when I did those flights for the air-lift and dropped the candies for the children, I was about your age! And it was at that time that I learned something very important: I learned that freedom also means responsibility and commitment!“ I was moved by his words and I repeated: "Ok Gail, I think I really have got that and thank you very much for telling me about that experience!“ And after several seconds of contemplation, I said to him: “So let´s go and fly for freedom now!"

Gail smiled at me and nodded. We then we went on board the aircraft and performed the world´s first Candy Drop from a helicopter!”

2012 Gold Strike, Las Vegas Valley, USA

Knallige Farben, so bunt, wie Las Vegas selbst! Das besondere Klima mit Sonne, Wind und Wüstenstaub ließ die Farben extrem schnell trocknen und aufbrechen. Eine symbolische Dollarnote liegt in jedem Painting, überströmt von Farbe, man entdeckt sie nur bei genauem Hinsehen. Inspiriert durch die Spielcasinos in Las Vegas, entstanden die Kunstwerke direkt vor Ort. So, wie die Farben verwischen, wenn sich die Rollen der Slotmachines drehen, verwischen auch die Farben durch den Wind der Rotoren.

Die Landungen auf den Paintings versinnbildlichen den Wunsch der Spieler, die Rollen an der richtigen Stelle anzuhalten… Zwei magische Serien zeigen diesen Prozess: „The Gamble“ und 7 Monate später „The Joker“. Denn Heiner Börger kam nach dem ersten „Strike“ noch einmal zurück. So wie ein Spieler, der, nachdem er alles verspielt hat, sich noch ein letztes Mal Geld besorgt und nun alles auf eine Karte setzt. Ein zweites Set entstand an der gleichen Location in Las Vegas.

Und diese Joker sind echte Joker! Neongelb, Magenta und Ultraviolett zeichnen sich faszinierende Wüstenlandschaften auf den farbüberströmten Paintings ab. Wie durch Zauberhand funkeln und glitzern die Oberflächen in den Augen. Traum oder Wirklichkeit? Schein oder Sein. Das weiß man in Las Vegas nie so genau…

2011 Individual Artworks, Deutschland

Das Gute an handgemachten Dingen ist, dass sie die Spuren ihrer Entstehung sichtbar in sich tragen. Und trotz aller Perfektion finden sich oft charmante minimale Abweichungen von der Norm. Manchmal geht auch etwas schief. Das ist bei HELI-ART nicht anders. Auch wenn hier „Hand Made“ eigentlich „Helicopter-made“ heißen müsste.

So entstand zum Beispiel das Werk „ohne Titel mit Schmiss“. Setzt der Helicopter nur eine Spur zu fest auf der Leinwand auf oder ist die Kufe verkantet, dann bricht der Keilrahmen oder - wie bei diesem Gemälde – die Leinwand reißt auf. Trotz oder gerade deswegen ist dieses Helipainting ein ganz besonderes Kunstwerk. Zeigt es doch die Risiken von HELI-ART und die Wichtigkeit von Präzision neben all der künstlerischen Arbeit. Natürlich brachte das Jahr 2011 auch Werke ohne Schmiss. Der feurige „Small Vulcano“ zum Beispiel ist wieder ganz perfekt und unversehrt entstanden.

2010 Individual Artworks, Deutschland

„Be Square“: eine 3-teilige Serie, die, wie fast alle Paintings Börgers in All-Over-Technik produziert wurde. Bei dieser Technik, die in den 60er Jahren von Action-Painting-Star Jackson Pollock etabliert wurde, gibt es kein oben, unten, rechts oder links. Jede Stelle der Oberfläche ist gleichberechtigt. Die quadratische Form der Paintings unterstreicht diese Philosophie, denn auf diese Weise gibt es auch keinerlei Unterschiede in den Kantenlängen, die vielleicht eine räumliche Orientierung induzieren könnten. Die drei Werke lassen sich einzeln, aber auch als Triptychon hängen. Eines der Paintings weist einen Schmiss auf, einen kleinen Riss in der Leinwand, entstanden bei einer etwas zu unvorsichtigen Landung. Die ungewöhnlichen grün-orangenen Farben mit den gelben Kufenspuren bilden eine abstrakte Bühne für persönliche Interpretationen– seien sie auf hochintelektuellem Niveau oder auch ganz spontan, einfach und vielleicht sogar in mancher Leute Augen ein wenig „bescheuert“, was der englische Ausdruck „to be square“ ja auch bedeuten kann. „Be Square“ als künstlerische Lebensphilosophie?

2009 Timeflight, Rheinland-Pfalz, Deutschland

Inspiriert durch die Zeit, bestehend aus 24 Einzel-Paintings, analog zu den 24 Stunden des Tages. Angeordnet wie das Ziffernblatt einer Uhr entstand diese Werkserie in ganz genau einer Stunde, bzw. in ganz genau keiner Stunde – je nachdem, wie man es nimmt. Denn der Entstehungsprozess fand während einer jener magischen Stunden statt, in denen die Zeiger unserer Uhren für sechzig Minuten zur Ruhe kommen und die Zeit scheinbar stehen bleibt: genau zum Zeitpunkt der Rückstellung von Sommer- auf Winterzeit am 23. Oktober 2009 um 02:00 Uhr nachts. Zu dieser Stunde taucht das Fehlen des Sonnenlichtes unsere Welt in tiefe Schwärze. Antizipierend dazu bestehen die Farben des „Time Flights“ aus dem ganzen satten Spektrum des Sonnenlichtes. Tiefes Blau steht dabei für die Nachtstunden, Grün und Türkis zeigen die frische Morgenstimmung an, Gelb markiert die Mittagszeit, Orange steht für den Nachmittag und intensives Rot lässt den Tag in warmen Tönen zu Ende gehen. Mit goldgetränkten Kufen landete der Künstler einmal auf jeder Stunde, so, wie jede Stunde auch einmal vom Stundenzeiger überstrichen wird.

Es war regnerisch und kalt während dieses Kunst-Events und die Farben brauchten sehr lange, um zu trocknen. Dadurch besitzen die Werke des „Time Flights“ eine ganz besonders dichte Pastosität. Ein schönes Beispiel dafür, wie die natürlichen Umgebungszustände und die Elemente sich abstrakt in den HELI-PAINTINGS wiederspiegeln.

2008 The Glaciers, Deutschland

Eine 9-teilige Serie, die die Grund-Idee von HELI-ART auf den Punkt bringt. Es ist das Zusammenspiel von Natur, Mensch und Technik. Alles ist miteinander verwoben. Im Guten, wie im weniger Guten. Was passiert, wenn Menschen mit ihren technischen Erfindungen in die Natur eingreifen? Letztendlich fällt es wieder auf die Menschheit zurück. Anschaulich in den drei Phasen der Serie „The Glaciers“ gezeigt, die das Abschmelzen der Gletscher zum Thema hat. Eis scheint auf den dichten Farboberflächen zu vibrieren. Es bricht, es schmilzt und es kracht in den eisig-kühlen Blautönen der Gletscher.

Jede Farb-Phase steht für einen Schmelz-Zustand. Die Kufenspuren diagonal im Bild symbolisieren den Eingriff des Menschen in die Natur. Mal sind sie markant, fast brutal, manchmal auch nur ganz behutsam im Bild. Doch die Spuren sind trotzdem überall deutlich zu sehen und auf den Oberflächen nicht rückgängig zu machen. Weder in der Natur noch auf dem Gemälde.

2008 Red Monks, Taunus, Deutschland

Eine geheimnisvolle Überlieferung aus dem späten Mittelalter rankt sich um die Entstehung der Red Monks, der roten Mönche. Es muss etwa das Jahr 1511 gewesen sein. An einer alten Mühle, in einem tiefen Tal inmitten der Wälder des Taunus gelegen, trug es sich damals zu, dass die kleine Tochter des Müllers eines Nachts nicht schlafen konnte. Der Vollmond erhellte die dunklen Wälder ein wenig und so beschloss das Mädchen, einen kleinen nächtlichen Spaziergang zu machen. Unweit des Hauses entdeckte sie mitten in der Nacht einige geschäftige Gestalten. Sie trugen purpurrote Mönchs-Kutten und hatten es offenbar ziemlich eilig. Still und leise verschwanden sie einer nach dem anderen in der Scheune, einem kleinen Anbau der Mühle. Neugierig geworden, näherte sich das Mädchen dem Gebäude und warf einen Blick durch das Schlüsselloch der verschlossenen Tür. Im flackernden Licht einiger Kerzen sah sie die roten Mönche ihre Taschen auslehren. Unzählige goldene Münzen kamen zum Vorschein und unter ihren Roben hatten einige der Mönche noch weitere goldene Schätze versteckt. Das Mädchen klopfte an die Tür – doch das verschreckte die Mönche und wie von Zauberhand löste sich die ganze Szenerie auf und verschwand vor den Augen des Mädchens.

Am nächsten Morgen erzählte das Mädchen sogleich ihrem Vater von ihrer Entdeckung. Sie sahen in der Scheune nach, doch alles, was sie fanden, waren ein paar verloschene Kerzenstummel… Die roten Mönche waren nie mehr gesehen, geschweige denn, das viele Gold.

Inspiriert von dieser Geschichte produzierte Börger anlässlich des 500. Jubiläums dieser Begebenheit vier „Red Monks“. Abstrakt schimmern die Farben Rot und Gold in nächtlicher Dunkelheit und lassen der Phantasie freien Lauf. In der Überlieferung zerstörte das Klopfen des Mädchens an der Tür die Traumwelt, die sich dahinter verbarg. Durch diesen Gedanken sind auch die Landungen auf den Red Monks inspiriert. Als Zeugnis der Realität stehen diese Spuren im Gegensatz zu den Phantasien, in die uns die rot-goldene Farbwelten führen.

2007 The 12 Apostels and the Spirit of God, Kapstadt, Südafrika

Mit der Serie „The 12 Apostles & the Spirit of God“ interpretiert der Künstler das wohl bekannteste Wandgemälde der abendländischen Kunst: Leonardo da Vincis „The Last Supper“, im Original zu finden im Refektorium des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie in Milano. Dabei nähert sich Heiner Börger nicht nur vom Motiv her dem italienischen Allround-Genie: war es doch ebenfalls da Vinci, der mit seinen visionären Entwürfen eines Flugapparates mit Drehflügeln absoluter Vorreiter der heutigen Helicopter-Technik ist.

So entstand im Jahre 2007 vor der monumentalen Kulisse der Gebirgskette „The Twelve Apostles“ in Südafrika mit den Realität gewordenen Aerodynamik-Träumen da Vincis eine abstrakt-moderne Version eines dessen wichtigster Kunstwerke.

12 Leinwände, angeordnet in der symbolischen Form des christlichen Kreuzes wurden zunächst in blau und gold getränkt, den Farben, die für Heiner Börger das Leben (blau) und die Seele (gold) verkörpern. Durch das Überfliegen mit dem Helicopter wurden diese Farben anschließend auf jedem einzelnen Apostel in eigener Weise vermischt, verwaschen und verweht.

Ein zweiter Arbeitsschritt symbolisiert die Entstehung der gemeinsamen Vision der Apostel. Heiner Börger legte ein Reservoir roter Farbe als Sinnbild für den Geist und die Botschaft Gottes an. Mit dem Helicopter übertrug der Künstler diese dann auf jeden einzelnen Apostel. Er landete 12 mal zunächst auf dem Reservoir und dann mit entsprechend rot getränkten Kufen auf jedem einzelnen Apostel.

Das Ergebnis dieser symbolischen Prozedur sind schließlich 12 apostolische Individualisten, die allesamt und jeder auf seine Weise die Botschaft Gottes in sich tragen.

2007 The Glorious Nine, Sigmaringen, Deutschland

Um die neun glorreichen Ritter rankt sich die Sage, dass sie Ihre Festung voller Frauen und Kinder mit nur neun Mann gegen übermächtige feindliche Truppen solange verteidigten, bis rettende Hilfe kam. Durch eine List waren die eigenen Leute zunächst an einen falschen Kampfplatz gelockt worden.

Die Machart dieser Serie steht für die Brutalität und Härte, die in mittelalterlichen Kampfeszeiten herrschte. Metallisches Grau ist inspiriert durch die Rüstungen, jedoch kaum noch zu sehen vor lauter rotem Blut und den gräsernen Spuren des Kampfes. Wie Lanzen in einem Reiterkampf benutzte der Künstler hier die schwarz gefärbten Kufen des Helicopters. Ungestüm flog er auf die Bildflächen los und hinterließ damit lange und tiefe Spuren, die sich in das triefende Rot förmlich eingraben.

So sind die „Glorious Nine“ außergewöhnlich kraftvoll und martialisch. Sie stehen für Kampfgeist, Mut und Tapferkeit.

2007 Ikarus in the Sky, Deutschland

Ikarus. Wenn nicht die Sonne seine Flügel geschmolzen hätte, wie weit wäre er wohl gekommen? Vielleicht hätte er diesen Anblick gehabt. Myriaden von Sternen, Milchstraßen und Galaxien. Schimmernd, leuchtend, strahlend, sich selbst übertreffend in immer neuer Pracht. Mystisches Gold auf tiefem Nachtschwarz inspirierte zu einem weiteren Diptychon: Den „Synapsen“: Die Strukturen auf diesem Doppel-Werk sind wundersam verästelt und rätselhaft symmetrisch verzahnt.

Gedankenblitze schießen, rasen, zucken. Manche abrupt gestoppt, manche sich wiederholend und fortentwickelnd wie traumhafte Assoziationen im Schlaf. Einige Gedanken setzen sich in der anderen Hälfte fort. Andere zeigen drüben nur noch einen vagen Schatten ihrer selbst. Unendlich vieles ist zu entdecken. Phantastisch – im wahrsten Sinne des Wortes.

2006-2007 Individual Artworks Blue Blue Blue

Was ist alles Blau? Für Heiner Börger Vieles! „Golden Lake”, “Manta Ray Blue”, “Lost in Blue”, “Grasshopper” - alles Werke in Blau. Wellen schweben fühlbar über die Oberfläche. Mal leise und fast transparent, mal laut tosend mit samtiger Anmut. Wie ein Blick vom Meeresgrund nach oben: Licht schimmert durch die Oberfläche. Das Blau des Himmels färbt das Meer blau. Mantas werfen ihre fliegenden Schatten in die Tiefe. Die Gemeinsamkeiten der Elemente werden klar. Unter Wasser ist über Wasser: Halme und Landespuren verkehren die Welten.

Ist auch die Liebe Blau? Für Heiner Börgers besten Freund Alan ist das so. Vor allem seitdem er sich in “Landing in Love” verliebt hat. Jeder kennt die Liebe und doch sieht jeder „sein blau“ etwas anders und verbindet es mit den unterschiedlichsten Emotionen. Das spiegelt sich wider in diesem explosiven blauen Werk. Die Kufen des Helis haben mannigfaltige Schlieren hinterlassen. Man meint asiatische Schriftzeichen entschlüsseln zu können. Doch kann nicht genau sagen, welche es sind. So wie die Liebe ihre Spuren im Herzen hinterlässt und man sie auch nie genau entschlüsseln kann.

2006 HELI-ART is born!

Eye Catcher! Das erste HELI-ART Painting entstand im Taunus bei Frankfurt. Nach mehreren Experimentier-Jahren mit Farben, Pigmenten und natürlich mit dem Helicopter, funktionierte die Idee tatsächlich. Wild, laut und ungestüm wie der Helicopter sind die Farben. Sanft, fast zart hingegen wirken die Spuren des Rotorwindes. Halme, Blüten und Insekten, eingeschlossen in der Farbe, bilden eine Entstehungs-Signatur. Die erste vorsichtige Landung hinterließ fast unscheinbar ihre Kufenspur in der Bildmitte. Die Leinwand hat dem Druck der Kufen standgehalten. Das Bild lebt und eine neue Kunstform ist geboren.